SERIOUS ENSEMBLE ZAGREB
Thorwald Jørgensen, teremin (Nizozemska)

Dora Remenar (Zagreb, 1994.) studirala je kompoziciju u klasi Davorina Kempfa i diplomirala u klasi Frane Paraća (2018.) te dirigiranje u klasi Mladena Tarbuka (2021.) na Muzičkoj akademiji u Zagrebu. Tijekom studija kompozicije provela je godinu dana na Akademiji za glasbo u Ljubljani. Usavršavala se kod Dušana Bavdeka i Nenada Firšta iz kompozicije te kod Colina Mettersa i Antonella Allemandija iz dirigiranja. Trenutačno djeluje kao umjetnička voditeljica triju zborova. Dirigentica je ansambla Serious Ensemble Zagreb od njegova osnutka 2023. godine. „Skladba Blue Soul jedan je od sedam zamišljenih stavaka, od kojih je svaki posvećen jednoj čakri u tijelu. Odnosi se na grlenu čakru te sam u nju uključila i sopran, jer mi se činilo prikladnim da glas bude prisutan upravo u stavku koji se bavi grlenom čakrom. Riječ je o mantrama za poticanje zdravlja i dobrobiti grlene čakre, koje su također zapisane u partituri. Tijekom cijele skladbe pojavljuje se ton fis, koji se povezuje s ovom čakrom i meditacijom. Inače, svaka čakra ima svoju odgovarajuću frekvenciju. Blue Soul počinje i završava ovim tonom, dok se u razvoju, osobito u elektroničkom sloju, pojavljuju i tonovi a i cis. Time je oblikovan akord čiji je temeljni ton fis, kao svojevrsni temelj zvukovne slike, odnosno i u glazbenom i u simboličkom smislu.“ (D. Remenar)

Tihomir Ranogajec (Osijek, 1990.) diplomirao je glazbenu pedagogiju i kompoziciju (klasa Davora Bobića) na Akademiji za umjetnost i kulturu u Osijeku, gdje danas radi kao viši asistent na Odsjeku za instrumentalne studije i kompoziciju. Tijekom studija usavršavao se u Londonu u sklopu Erasmus programa, te pohađao majstorske tečajeve s istaknutim skladateljima poput Nine Šenk, Nilsa Vigelanda i Davora Vinczea. Producent je festivala suvremene glazbe Novalis i član umjetničkog odbora Hrvatskog tamburaškog saveza. „Blue Shadows polazi od ideje plavih sjena kao hladnih plamenova – boja koje istodobno gore i hlade, osvjetljuju i prikrivaju. Skladba istražuje paradoks između stravičnog i suzdržanog, između disonantne ekspresije i suptilnog akustičkog bojanja. Teremin, zajedno s drvenim puhačima i gudačkim kvartetom, stvara krhku ravnotežu između ljudskog i neljudskog, organskog i električnog. Kroz postupne promjene boje i napetosti, glazba gradi prostor u kojem se zvuk pretvara u svjetlo, a svjetlo u sjene – plave, hladne, ali postojane.“ (T. Ranogajec)

Krešimir Klarić (Karlovac, 1994.) diplomirao je orgulje (2019.) magna cum laude u klasi Ljerke Očić i kompoziciju (2021.) u klasi Berislava Šipuša na Muzičkoj akademiji u Zagrebu. Redovito pohađa seminare interpretacije i improvizacije. Glavni je orguljaš Nacionalnog svetišta sv. Josipa i dviju karlovačkih župa, predaje u Glazbenoj školi Karlovac te od 2024. godine radi kao naslovni asistent na Odsjeku za orgulje Muzičke akademije u Zagrebu. Suosnivač je i dopredsjednik udruge Organum Histriae. Diplomirao je kompoziciju s radom Die Suche nach dem Licht, za koji je dobio Dekanovu nagradu. Bavi se improvizacijom i organologijom. „Blauer Montag za teremin, violinu, violu, violončelo i klavir polazi od ideje ‘plavog ponedjeljka’ kao simbola zastoja, emocionalne inercije i sveprisutne kolektivne melankolije. Naslov se ne odnosi na doslovni narativ, već na stanje između pokreta i mirovanja, između volje i odustajanja. Skladba koristi aleatoričke postupke. Teremin ima središnju ulogu kao poveznica koja lebdi, ulazi u teksture, te povezuje nesinkronizirane geste ostalih instrumenata. Formalno, struktura se razvija kroz izmjene gustoće i zasićenosti zvuka, bez tradicionalnog pojma kulminacije. Taj proces sugerira mentalno stanje ponedjeljka: neizvjesnost, tromost, ali i latentnu energiju koja se tek pokušava organizirati.“ (K. Klarić)

Veronika Reutz Drobnić (Zagreb, 1999.) je skladateljica i izvođačica nove glazbe, poznata po inovativnim pristupima netradicionalnoj i vizualnoj notaciji te izvedbama koje spajaju improvizaciju i teatar. Trenutačno je na doktorskom studiju na HfM Karlsruhe u Njemačkoj. Njezine skladbe izvođene su na prestižnim festivalima poput IMPULS i Zeitgenuss (Njemačka), Suntory Hall Summer (Japan) i Mixtur Festival (Španjolska). Dobitnica je više međunarodnih nagrada, uključujući nagrade Suntory Hall (Japan), Ensemble Identität (Koreja), Salastina (SAD), SEED nagradu za skladbu za Shō, te stipendiju Cusanuswerk. „Inspirirana Morskim orguljama, skladba Blue Waves istražuje duboku vezu između mora i čovječanstva. Oslanjajući se na svoj studij u Japanu, skladateljica reinterpretira zvukove Shōa, tradicionalnih japanskih usnih orgulja, uključujući utjecaje Gagaku glazbe. Za ovu priliku, skladba će biti izvedena u drugačijoj instrumentaciji uz dodatak videa.“ (V. Reutz Dorbnić) 

Linda Uran (Rijeka, 1995.) diplomirala je primijenjenu kompoziciju u klasi Zlatka Tanodija na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, uz diplomu iz solo pjevanja. Njezin opus uključuje ozbiljnu glazbu, kazališne predstave, filmove, animacije, TV špice, radio drame i zabavnu glazbu. Izdvajaju se glazbena komedija #Priležnici, izvedena  u kazalištu Komedija, zbirka solo pjesama s albumom Solo pjesme, rock opera A Goth Opera i rock album Violetta Peppermint. Koncertira s bendovima Violetta Peppermint i Astro Glitch Shifters. Osnivačica je nezavisnog izdavaštva Uran Music. „Skladba Nevidljiva plava djevojčica nastala je na narudžbu ansambla SEZ povodom nastupa na festivalu Music-Mission-Vision. Djelo je skladano za teremin, klavir, fagot i elektroniku, a slušatelja vodi kroz kontemplativne misli nevidljive plave djevojčice.“ (L. Uran)

Helena Skljarov (Zagreb, 1993.) diplomirala je muzikologiju (2017.) na Muzičkoj akademiji u Zagrebu pod mentorstvom Nikše Gliga, a kompoziciju (2020.) u klasi Berislava Šipuša. Godinu dana studirala je na CNSMD u Lyonu kroz Erasmus program, u klasi Martina Matalona. Dobitnica je Rektorove nagrade, usavršavala se na seminarima i surađivala s umjetnicima poput K. Saariaho, P. Jodlowskog i J. Kreidlera. Nagrađivana je za skladbe izvođene na međunarodnim festivalima (Sommer in Stuttgart, Aix-en-Provence, Mixtur Barcelona) i dvaput predstavljala Hrvatsku na ISCM Svjetskim danima glazbe (Kina, Portugal). Posebno je zainteresirana za interdisciplinarnu umjetnost i povezivanje likovne i glazbene umjetnosti. „Skladba Blue Things prikaz je dijaloga čovjeka i umjetne inteligencije. No u jednom trenutnu umjetna inteligencija preuzima glavnu ulogu i počinje naređivati sviračima što da rade. Sam razgovor započinje jednostavno: umjetna inteligencija dobila je zadatak napraviti listu ‘plavih stvari’. No dijalog odlazi vrlo daleko. Kako umjetna inteligencija zapravo ‘ne postoji’, naš svaki dijalog s ovim alatom zapravo je dijalog s nama samima. U toj užurbanosti današnjice sa samima sobom, skačemo s teme na temu i ulazimo u kaos. Bombardirani smo informacijama i gubimo koncentraciju, što se nastojalo dočarati u ovoj skladbi.“ (H. Skljarov)

Juraj Marko Žerovnik (Rijeka, 1993.) diplomirao je klavir 2017. godine u klasi Đorđa Stanettija, a kompoziciju 2018. u klasi Frane Paraća. Akademsku godinu 2017./18. provodi u Karlsruheu. U kompoziciji se usavršavao na Akademiji za glasbo u Ljubljani Sudjelovao je na brojnim seminarima u Hrvatskoj i inozemstvu, te na festivalima kao što su Donaueschinger Musiktage, Gaudemaus Utrecht i dr. Skladbe mu izvode ansambli poput orkestra HNK-a Ivana pl. Zajca u Rijeci, puhačkog kvinteta Slowind, Zagrebačkog gudačkog kvarteta, Cantus Ansambla, puhačkog kvinteta Kalamos i Serious Ensemble Zagreb. Trenutačno djeluje kao asistent na Muzičkoj akademiji Sveučilišta Jurja Dobrile u Puli. „Skladba Blue Trail za teremin i ansambl spada u niz mojih skladbi inspiriranih popularnom kulturom i drugim umjetnostima. Zamišljena je kao svojevrsna pjesma ili koncert za teremin uz pratnju ansambla. Teremin preuzima ulogu solista, koji je većinu vremena suprotstavljen grupi. U ponekim slučajevima – kao primjerice na početku, teremin dobiva mnogo prostora za kretanje, dok je u središnjem dijelu skladbe gotovo utopljen u zvučnoj masi.“ (J. M. Žerovnik)

Oleksandra (Sasha) Katsalap (Kijev, 2001.) ukrajinska je skladateljica, izvođačica i pijanistica. Nakon diplome iz klavira na konzervatoriju R. Glier u Kijevu (2022.), završila je dodiplomski studij kompozicije i klavira na Sveučilištu za glazbu u Baselu (2025.), gdje trenutačno pohađa master studij kompozicije pod mentorstvom Johannesa Kreidlera. Njezine su skladbe izvedene na međunarodnim festivalima kao što su Musica (Strasbourg, 2024.), Contrasti (Trento, 2024.) i Ukrajina Matters (Zürich, 2023.). Kao pijanistica posvećena je glazbi 20. i 21. stoljeća te ukrajinskom repertoaru. Djeluje i kao organizatorica koncerata i radionica s društveno angažiranim fokusom. U skladbi On Memory, skladateljica publici izlaže tijek vlastitih misli – imaginarno sjećanje. Kroz niz verzija iste priče, koje se razlikuju u sitnim detaljima, otvara se pitanje istinitosti samog sjećanja.„Danas, 22. studenoga 2024., navršava se točno 1000 dana od okupacije grada Berdianska. Ipak, ovo djelo nije o samom gradu, pa čak ni o baki spomenutoj u videu, nego o samom fenomenu pamćenja – pamćenja koje je ukradeno, uništeno, zamijenjeno… izmišljeno.“ Skladba je praizvedena 18. studenoga 2024. u Baselu.

Skladba Daleke obale Thorwalda Jørgensena nastala je 2016. godine tijekom mirne šetnje nizozemskom obalom. Oblikovali su je zvuk valova, galebovi u daljini i osjećaj čežnje za nepoznatim mjestima. Skladba bilježi trenutak kada se vrijeme čini razapeto između sadašnjosti i sjećanja, stvarnosti i mašte. Korištenjem teremina, glasa i live loopinga, autor stvara zvučni pejzaž: lebdeće harmonije, fraze nalik dahu i titrajuće tonove koji prizivaju vjetar i vodu. U svojoj srži, Daleke obale govore o razmišljanju i udaljenosti, o nježnoj nostalgiji za dalekim mjestima. Svaki loop gradi val koji raste i povlači se, dok pjevajući ton teremina ocrtava obzor – fizički i emocionalni. Iz osamljenog glasa postupno se razvija zbor odjeka – meditacija o ljepoti tišine i prostora izvan našeg dohvata.

Posebna zahvala Heleni Skljarov na pomoći i ustupljenom materijalu za bilješke za ovaj koncert.