{"id":13341,"date":"2025-10-09T16:23:29","date_gmt":"2025-10-09T14:23:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/?p=13341"},"modified":"2025-11-13T17:22:42","modified_gmt":"2025-11-13T16:22:42","slug":"percussion-club","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/percussion-club\/","title":{"rendered":"PERCUSSION CLUB"},"content":{"rendered":"[vc_row type=”in_container” full_screen_row_position=”middle” column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” scene_position=”center” text_color=”dark” text_align=”left” row_border_radius=”none” row_border_radius_applies=”bg” overflow=”visible” overlay_strength=”0.3″ gradient_direction=”left_to_right” shape_divider_position=”bottom” bg_image_animation=”none” shape_type=””][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/1″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][image_with_animation image_url=”13240″ image_size=”full” animation_type=”entrance” animation=”None” animation_movement_type=”transform_y” hover_animation=”none” alignment=”center” img_link_large=”yes” border_radius=”none” box_shadow=”none” image_loading=”default” max_width=”100%” max_width_mobile=”default”][vc_column_text]\n

Foto: Matej Grgi\u0107<\/p>\n[\/vc_column_text][divider line_type=”No Line” custom_height=”20″][divider line_type=”No Line” custom_height=”60″][vc_column_text]Petak, 21. studenog 2025. u 19:30
\n<\/strong>Kazali\u0161na dvorana Centra Knap<\/strong><\/p>\n

PERCUSSION CLUB<\/a><\/span>
\n<\/strong>Ivana Kuljeri\u0107
\nNikola Krbanyevitch
\nFrancesco Mazzoleni
\nLuis Camacho Montealegre<\/p>\n

Preuzmite besplatne ulaznice<\/a><\/span><\/span><\/i><\/em><\/strong><\/p>\n


\nSwing Low<\/em><\/strong><\/p>\n


\nIgor Kuljeri\u0107
\n<\/strong>Chaconne<\/em><\/strong>, za kvartet udaraljki<\/p>\n

Ivan Josip Skender
\n<\/strong>White Line Fever<\/em><\/strong>, za kvartet udaraljki<\/p>\n

David Lipten
\n<\/strong>Slipstream<\/em><\/strong>, za udaraljka\u0161ki duo<\/p>\n

Tihomir Ranogajec
\n<\/strong>Dance of Madness<\/em><\/strong>, za udaraljka\u0161ki duo<\/p>\n

Francesco Mazzoleni
\n<\/strong>The Pulse Merchant<\/em><\/strong>*, za kvartet udaraljki<\/p>\n

Ivana Kuljeri\u0107
\n<\/strong>2 + 2 = 5<\/em><\/strong>*, za kvartet udaraljki<\/p>\n

Gong –\u00a0<\/strong>obr. Percussion Club
\nArd Na Greine<\/em><\/strong>, za kvartet udaraljki<\/p>\n

Jean-Luc Rimey-Meille
\n<\/strong>Algorhytms,<\/em><\/strong>\u00a0<\/em>za kvartet udaraljki<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Percussion Club<\/strong> je me\u0111unarodni kvartet koji su osnovala \u010detiri nagra\u0111ivana europska udaraljka\u0161a – Ivana Kuljeri\u0107, Nikola Krbanyevitch, Francesco Mazzoleni i Luis Camacho Montealegre – s ciljem predstavljanja uzbudljivih programa koji pokrivaju raznolike stilove, od fusion jazza i rocka do klasike, ponekad uklju\u010duju\u0107i i druge umjetni\u010dke forme poput plesa i multimedije. Prepoznati su po svojim energi\u010dnim i inovativnim interpretacijama uz kori\u0161tenje cijele palete udaraljka\u0161kih instrumenata i vokala. Grupa redovito nastupa na hrvatskim i me\u0111unarodnim festivalima (Pasic Indianapolis 2023., Boston Conservatory at Berklee, Wells-Rapp Center Kutztown, Baromus Rovinj, Travno Zagreb, Ivana Summer Percussion Festival, Vis Summer Festival, Dubrova\u010dke ljetne igre, Koncertna dvorana Ivo Tijardovi\u0107<\/em> u Splitu). \u010clanovi ansambla aktivni su kao solisti, komorni, orkestralni i studijski glazbenici.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=”full_width_content” full_screen_row_position=”middle” column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” scene_position=”center” text_color=”dark” text_align=”left” row_border_radius=”none” row_border_radius_applies=”bg” overflow=”visible” disable_element=”yes” overlay_strength=”0.3″ gradient_direction=”left_to_right” shape_divider_position=”bottom” bg_image_animation=”none” gradient_type=”default” shape_type=””][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/1″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][vc_gallery type=”flickity_static_height_style” images=”9703,9708,9707,9706,9705,9704″ flickity_spacing=”default” flickity_controls=”pagination” flickity_overflow=”hidden” flickity_wrap_around=”wrap” flickity_box_shadow=”none” image_loading=”default” onclick=”link_image” img_size=”full”][divider line_type=”No Line” custom_height=”1″ custom_height_tablet=”10″ custom_height_phone=”20″][vc_column_text css=”.vc_custom_1699024796783{margin-right: 20px !important;}”]\n

Photo: @matija.jimi<\/p>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=”in_container” full_screen_row_position=”middle” column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” scene_position=”center” text_color=”dark” text_align=”left” row_border_radius=”none” row_border_radius_applies=”bg” overflow=”visible” overlay_strength=”0.3″ gradient_direction=”left_to_right” shape_divider_position=”bottom” bg_image_animation=”none”][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/1″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][toggles style=”minimal”][toggle color=”Default” heading_tag=”default” heading_tag_functionality=”default” title=”Vi\u0161e o djelima”][vc_column_text]\u201eSvakodnevno glazbeno djelovanje, za mene jedinstven i neodvojiv proces stvarala\u010dkog i izvodila\u010dkog interesa, asimilira i filtrira mno\u0161tvo natalo\u017eenih prijemljivosti, slijevaju\u0107i ih u strukturalne i do\u017eivljajne zvukovne slike. Odjeci trenutka, odjeci pro\u0161losti, odjeci \u0161to upu\u0107uju prisje\u0107anje na budu\u0107nost, postaju vrzino kolo i prokletstvo suvremenog glazbenog senzibiliteta.\u201c Zapisao je to Igor Kuljeri\u0107 <\/strong>(1938. \u2013 2006.) uz svoju skladbu Les \u00e9chos<\/em>, \u201ejedne od najva\u017enijih za razumijevanje njegova skladateljskog mjesta i stvarala\u010dkog smjera kao subjektivne kategorije, ali i kao izvansubjektnog konstrukta\u201c, ocijenila je muzikologinja Eva Sedak. Les \u00e9chos,<\/em> nastala 1975., je i njegova prva skladba za komorni ansambl s udaraljkama, pri \u010demu je va\u017eno mjesto dao klavijaturnim udaraljkama. U tom kontekstu mo\u017eemo promatrati i Chaconne<\/em><\/strong>, kao jo\u0161 jedan odjek trenutka i pro\u0161losti koji \u201eupu\u0107uje prisje\u0107anje na budu\u0107nost\u201c. Rije\u010d je ujedno o njegovoj prvoj skladbi isklju\u010divo za udaraljke, ponovno s klavijaturnim udaraljkama, marimbom i vibrafonom (po dva) u glavnim ulogama, kojima pridodaje i udaraljke poput tam-tama, \u010dinela, kastanjeta, drvene igra\u010dke, drvenih blokova, zvona i zvon\u010di\u0107a \u2013 podijeljene u \u010detiri grupe. Prizivaju\u0107i \u201especifi\u010dne glazbene oblike iz pro\u0161losti\u201c, u ovom slu\u010daju onaj koji se temelji na kratkoj temi i varijaciji, Chaconne <\/em>izrasta iz jednostavnog ritamskog obrasca do akordi\u010dke rasko\u0161i marimbe i vibrafona. Skladba, danas obavezna u literaturi na studiju udaraljki na Muzi\u010dkoj akademiji u Zagrebu, nastala je 1990. na poticaj udaraljka\u0161a i pedagoga Igora Le\u0161nika za ansambl Supercussion, koji je on godinu dana prije pokrenuo sa svojim studenticama Elvirom Happ, Emom Ton\u017eeti\u0107 i Ivanom Kuljeri\u0107 (otvaraju\u0107i time i nove prostore za hrvatsku udaraljka\u0161ku glazbu). Ivana Kuljeri\u0107 diplomirala je 1993. u klasi Igora Le\u0161nika te nastavila biti gorljiva promotorica i \u010duvarica opusa svojega oca.<\/p>\n

Tihomir Ranogajec<\/strong> (Osijek, 1990.), osim kao skladatelj, djeluje i kao pedagog. Zaposlen je kao vi\u0161i asistent na Odsjeku za instrumentalne studije te kompoziciju\u00a0 i teoriju glazbe na Akademiji za umjetnosti i kulturu u Osijeku. Dobitnik je vi\u0161e priznanja, me\u0111u kojima su Rektorova i Dekanova nagrada te stimulacija Fonda Rudolf i Margita Matz<\/em>. Skladba Dance of Madness<\/em><\/strong> nastala je na narud\u017ebu Muzi\u010dkog biennala Zagreb 2020. godine za I. N.K. Experiment Duo, u bliskoj suradnji s \u010dlanovima dua, Ivanom Kuljeri\u0107 i Nikolom Krbanyevitchem. Hrvatsko dru\u0161tvo skladatelja odabralo ju je za izvedbu na ovogodi\u0161njoj 62. Glazbenoj tribini u Osijeku, te na Svjetskim danima glazbe koji \u0107e se odr\u017eati 2026. u Bukure\u0161tu. U opisu djela, skladatelj otkriva kako je nastala iz \u201estanja dvojnosti i zbunjenosti\u201c proiza\u0161lih iz ograni\u010denja i izolacije uzrokovanih pandemijom tijekom 2020. i po\u010detkom 2021. godine. U skladbu je utkao i referencu na \u201ejedan od prepoznatljivih motiva\u201c gitarista i skladatelja Alexieja Laihoa, \u010dija ga je smrt krajem 2020. izuzetno\u00a0 pogodila, budu\u0107i da je bio jedan od glazbenika kojemu se u ranoj u mladosti osobito divio. \u201e Na kraju, Dance of Madness<\/em> je ples misli i emocija oblikovanih kroz ograni\u010denja, izolaciju i brigu za voljene \u2013 uz dodatni hommage <\/em>jednom velikom glazbeniku. Iako je rije\u010d o mojoj osobnoj refleksiji, vjerujem da svatko u njemu mo\u017ee prepoznati djeli\u0107 vlastitog ‘ludila’ iz 2020. godine.\u201c (T. Ranogajec)<\/p>\n

Skladatelj, dirigent, pedagog, organizator, aktivan na brojnim podru\u010djima glazbenog stvarala\u0161tva, Ivan Josip Skender<\/strong> (Vara\u017edin, 1981.) skladbu White Line Fever <\/em><\/strong>napisao je kao narud\u017ebu za zadani sastav, kvartet udaraljki, u svojstvu predstavnika Hrvatske po izboru Muzi\u010dkog biennala Zagreb, za me\u0111unarodni projekt MusMA \u2013 Music Masters on Air<\/em>. Praizvedba je uprili\u010dena na Festivalu Ljubljana 2012. godine. Snimka zabilje\u017eena na MBZ-u, godinu poslije uvr\u0161tena je na skladateljev autorski album, objavljen 2021. u izdanju HDS-a (Cantus), uz popratni tekst muzikologinje i urednice izdanja Marije Sarage koji me\u0111u ostalim otkriva kako je ideju skladatelj dobio tijekom vo\u017enje u automobilu: \u201e\u2026u jednom je trenutku, putuju\u0107i iz Padove u Be\u010d, shvatio da se posljednjih 15 minuta vo\u017enje uop\u0107e ne sje\u0107a, odnosno da je vozio automatizmom, na ‘autopilotu’, dok su mu svjesne misli bile okupirane drugim stvarima, poslom, rokovima, planovima\u2026 Ta se vrsta hipnoze autoputa kolokvijalno naziva jo\u0161 i groznica bijele crte, odnosno white line fever<\/em>, odakle naslov kompozicije. Skladba se razla\u017ee u tri odsjeka koje slu\u0161atelj jednostavno razabire. Po\u010detak putovanja nazna\u010den je repetitivno\u0161\u0107u koja sugerira stalni puls isprekidane bijele linije pod kota\u010dima automobila. Odjednom cesta i\u0161\u010dezava, a suo\u010deni smo s gotovo sanjivim ugo\u0111ajem skladateljevih misli koje su se odvojile od fizi\u010dkih procesa koje prolazi skladateljevo tijelo pri vo\u017enji te lutaju vlastitim prostorima. Naglo se ovo stanje deliri\u010dne hipnoze prekida, sna\u017eni udari timpana i povratak repetitivnih ritamskih obrazaca ozna\u010davaju bu\u0111enje i otrje\u017enjenje, ponovno spajanje tijela i uma, ovdje i sada.\u201c (M. Saraga)<\/p>\n

David Lipten <\/strong>(1961.) je skladatelj prepoznatljiv po jasnoj frazi, fluidnoj sintaksi i inventivnom melodijskom izrazu. Njegove su skladbe izvodili ansambli kao \u0161to su Axiom Brass i NYNME, a me\u0111u nagradama bilje\u017ei prva mjesta za skladbe Tongue & Groove<\/em> i guda\u010dki kvartet Ictus <\/em>(Portland Chamber Music Festival), kao i priznanje American Prize<\/em> za zborska djela. Doktorirao je na Duke University i boravio u rezidencijama u umjetni\u010dkim kolonijama Yaddo, MacDowell i Aspen. Slipstream<\/em><\/strong> za vibrafon i marimbu skladao je 2002. te revidirao 2020. godine, kada ju je objavio izdava\u010d Universal Edition<\/em>. Po\u010dinje brzim, ponavljanim figurama koje stvaraju temelj za cjelokupnu gra\u0111u koja slijedi. Ti motivi prolaze kroz razli\u010dite transformacije, mijenjaju\u0107i karakter glazbe, a zatim se vra\u0107aju u izvorni tempo i izraz. Prenose se s instrumenta na instrument, vode\u0107i slu\u0161atelja poput struje.<\/p>\n

Francesco Mazzoleni <\/strong>(Venecija, 1992.) studirao je udaraljke na Konzervatoriju u Vicenzi te diplomirao u klasi Ivane Kuljeri\u0107 na Muzi\u010dkoj akademiji u Zagrebu. Osim \u0161to je primio Dekanovu nagradu, za vrijeme studija s kolegom Luisom Camachom Montealegreom osniva Flam-a Duo, s kojim nastupa na mnogim me\u0111unarodnim festivalima i osvaja nagrade (IV Percute<\/em> 2016. u Valenciji i Universal Marimba Competition <\/em>u Belgiji 2017.). Jednako je uspje\u0161an i kao solist. Od 2019. zaposlen je kao \u010dlan dionice udaraljki Simfonijskog orkestra HRT-a. \u201eSkladba The Pulse Merchant<\/em><\/strong> koncipirana je kao ritmi\u010dko putovanje koje povezuje glazbene tradicije Afrike, Ju\u017ene Amerike i Indije. Kroz slojevitu ritmi\u010dku strukturu i mantri\u010dka ponavljanja, autor se bavi konceptom impulsa kroz istra\u017eivanje me\u0111uodnosa<\/p>\n

razli\u010ditih kulturnih izraza, nagla\u0161avaju\u0107i ritam kao sredstvo komunikacije i transcendencije.” (F. Mazzoleni)<\/p>\n

Ivana Kuljeri\u0107<\/strong> me\u0111unarodno je priznata kao virtuoz na marimbi, svestrana udaraljka\u0161ica i skladateljica. Diplomirala je u klasi prof. Igora Le\u0161nika, a danas je redovna profesorica i pro\u010delnica Odjela za dirigiranje, udaraljke i harfu na Muzi\u010dkoj akademiji u Zagrebu te vodi poslijediplomske studije. U sezoni 2024.\/25. predavala je marimbu i udaraljke na Berklee College of Music u Bostonu te je imenovana umjetni\u010dkom ravnateljicom Glazbenih ve\u010deri u sv. Donatu u Zadru. Nastupa s vode\u0107im europskim orkestrima i na me\u0111unarodnim festivalima, vodi majstorske te\u010dajeve \u0161irom svijeta te sudjeluje u \u017eirijima i na festivalima udaraljki. Aktivna je u komornim, scenskim i crossover<\/em> projektima te sura\u0111uje s Glazbenom tribinom HDS-a, ansamblom Synchronos te Simfonijskim orkestrom HRT-a. Osniva\u010dica je sastava The Percussion Club i festivala ISPF (Ivana Summer Percussion Festival; ranije IBMW). Dobitnica je visokih hrvatskih priznanja poput nagrada Milka Trnina<\/em>, Ivo Vuljevi\u0107<\/em> i Porin<\/em>, te autorica skladbi i aran\u017emana za Edition Svitzer, Malletworks, Inkoplastiku i Cantus. Tako\u0111er je Marimba One<\/em> umjetnica s vlastitom autorskom linijom palica. Skladba 2 + 2 = 5 <\/em><\/strong>poigrava se s numeri\u010dkim glazbenim obrascima ali i fenomenom u glazbi da za jedno pitanje \u010desto postoji vi\u0161e jednako vrijednih odgovara.<\/p>\n

Rock sastav Gong<\/strong>, nastao u Parizu 1967., ali sna\u017eno povezan sa zvukom tada\u0161nje kanterberijske rock scene, sredinom 1970-ih do\u017eivio je niz promjena u sastavu. Bubnjar i udaraljka\u0161 Pierre Moerlen oformio je vlastiti sastav kao ogranak Gonga, pod nazivom Pierre Moerlen\u2019s Gong, usmjeren vi\u0161e na jazz-fusion, jazz-rock i progresivni rock s naglaskom na zvuk vibrafona i drugih klavijaturnih udaraljki. Sastav je djelovao od 1975. do 1988., te potom s povremenim ponovnim okupljanjima do Moerlenove smrti 2005. godine. Tijekom godina sura\u0111ivali su s glazbenicima poput Mikea Oldfielda, Allana Holdswortha i Stevea Hillagea. Me\u0111u njihovim albumima isti\u010de se Time Is the Key<\/em> (1979.), koji iskazuje prijelaz prema melodi\u010dnijem, pop-rock zvuku. Prva skladba albuma, Ard Na Greine<\/em><\/strong> (na irskom Visoko sunce<\/em>), smatra je jednim od vrhunaca Moerlenova udaraljka\u0161kog stila. U izvornoj verziji uklju\u010duje vibrafon, zvon\u010di\u0107e, marimbu i timpane, te sintesajzer.<\/p>\n

Francuski udaraljka\u0161, skladatelj, aran\u017eer i pedagog Jean-Luc Rimey-Meille <\/strong>glazbeno obrazovanje po\u010deo je u rodnom Grenobleu. Studij je zavr\u0161io na Nacionalnom konzervatoriju za glazbu i ples u Lyonu, gdje i sam predaje od 2002. godine. Jedan je od najistaknutijih i najsvestranijih francuskih udaraljka\u0161a, aktivan u klasi\u010dnoj, suvremenoj, jazz i zabavnoj glazbi. Osniva\u010d je nekoliko ansambala, me\u0111u kojima su Les Percussions \u00e0 Claviers de Lyon, u kojemu je djelovao 19 godina, zatim Ensemble Forum pod ravnanjem Marka Fostera te OrKestr\u00c2 Percussion koji okuplja ponajbolje studente udaraljki lyonskog Konzervatorija. Kao skladatelj stvara glazbu za kazali\u0161te, ples, film, solo udaraljke, te komornu i zborsku glazbu. Mnoga njegova djela izveo je sastav Percussions \u00e0 Claviers de Lyon, ali skladao je i za Orchestre Mix, The Big Note i Orchestre R\u00e9gional de Basse-Normandie. Njegov Algorythmes <\/em><\/strong>praizveo je The Percussion Club na 62. Glazbenoj tribini u Osijeku u Koncertnoj dvorani Franjo Kre\u017ema<\/em> 17. listopada 2025. Za tu prigodu, Ivana Kuljeri\u0107 je otkrila kako se \u201eskladba poigrava \u010dinjenicom da u kvartetu svi dolazimo iz razli\u010ditih sredina i govorimo razli\u010ditim jezicima. Rimey-Meille u svojim skladbama \u010desto koristi tekst igraju\u0107i se njegovim zna\u010denjem kroz igre rije\u010di, humor i apsurd. Iznimno je vje\u0161t u pisanju za klavijaturne udaraljke, \u010dije linije isprepli\u0107e u gusto tkivo koriste\u0107i ritmi\u010dke i akcentualne pomake.\u201c[\/vc_column_text][\/toggle][\/toggles][\/vc_column][\/vc_row]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

21. 11. 2025. | 19:30h | Kazali\u0161na dvorana<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":13368,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[54,63],"tags":[],"class_list":{"0":"post-13341","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-koncerti","8":"category-music-mission-vision"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13341","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13341"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13341\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13519,"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13341\/revisions\/13519"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13368"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13341"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13341"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13341"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}