Introduction et Final<\/em>).<\/p>\nUrsula Mamlok <\/strong>(1923. \u2013 2016.) je njema\u010dko-ameri\u010dka skladateljica i pedagoginja (izme\u0111u ostaloga predavala je \u010detiri desetlje\u0107a na Manhattan School of Music gdje je i sama studirala). Po\u010dela je skladati jo\u0161 u djetinjstvu, u rodnom Berlinu gdje je \u017eivjela do 16. godine. Nakon zloglasnog nacisti\u010dkog pogroma \u017didova 1938. poznatog kao Kristalna no\u0107, s obitelji je napustila Njema\u010dku. Nakon boravka u Ekvadoru, 1940. doselila se u New York. R\u00fcckblick<\/em> <\/strong>(U retrospektivi<\/em>) jedina je njezina skladba koja tematizira holokaust, i to upravo Kristalnu no\u0107. Skladala ju je 2002. na narud\u017ebu Sveu\u010dili\u0161ta Temple. Djelo karakteriziraju sna\u017eni kontrasti izme\u0111u \u010detiriju stavaka, u \u010dijem se nizanju izmjenjuju energi\u010dnost i dramatika s elegijom i tu\u017ealjkom u kojima se prepoznaje rastakanje i obnavljanje po\u010detnog motiva.<\/p>\nCamilo Bornstein<\/strong> (1989.) odrastao je u Rio de Janeiru gdje je zavr\u0161io diplomski studij biologije, a potom i kompozicije. Magistarski studij kompozicije poha\u0111ao je na Sveu\u010dili\u0161tu za glazbu i izvedbene umjetnosti u Frankfurtu na Majni, a trenuta\u010dno je na magisteriju specijalizirane izvedbe na Glazbenoj akademiji u Baselu. Dobitnik je prve nagrade u kategoriji klasi\u010dne glazbe natjecanja J\u00fcMiD \u2013 aktualna \u017eidovska glazba u Njema\u010dkoj<\/em> 2022. Simfonijski orkestar Frankfurtskog radija praizveo je njegovo djelo Mitkanes<\/em> u sklopu sve\u010danosti Frankfurtske \u017eidovske zajednice 2023. des\/cont\u00ednuo<\/em> <\/strong>praizvela je klarinetistica Shelly Ezra u Leipzigu 7. o\u017eujka 2024. u povodu postavljanja kamena spoticanja<\/em> u sje\u0107anje na \u017ertve holokausta na mjestu nekada\u0161njeg doma skladateljeve obitelji. Skladba nosi posvetu \u201emojim pradjedovima i djedovima\u201c.<\/p>\nTalijanski\u00a0 skladatelj Francesco Filidei <\/strong>(1973.) je prema izboru koji je proveo \u010dasopis Classic Voice<\/em> 2017. uvr\u0161ten me\u0111u deset najzanimljivijih skladatelja dana\u0161njice. Kao orgulja\u0161 i skladatelj redovito je pozivan na vode\u0107e festivale suvremene glazbe. Uz brojna priznanja i nagrade, 2022. imenovan je rezidencijalnim skladateljem Opere u Genovi (Teatro Carlo Felice<\/em>) s trogodi\u0161njim mandatom Djela mu izvode svjetski orkestri i specijalizirani ansambli kao \u0161to su Modern, Intercontemporain, Klangforum, Musikfabrik. Lied per violino<\/em> <\/strong>skladao je 2020. na narud\u017ebu Ministarstva kulture i znanosti pokrajine Sjeverna Rajna-Vestfalija i ansambla Musikfabrik. Prema rije\u010dima autora, Lied<\/em> je poku\u0161aj pronalaska ravnote\u017ee izme\u0111u klasi\u010dnog i suvremenog. U tu svrhu koristi dva najva\u017enija karakteristi\u010dna elementa razli\u010ditih epoha: opsesivni motivski rad s \u010distim tonovima i buku, simptom poreme\u0107aja, pred sam kraj djela, \u0161to otvara nove horizonte.<\/p>\nMladen Tarbuk<\/strong>\u00a0(Sarajevo, 1962.) istaknuti je hrvatski skladatelj i dirigent me\u0111unarodnog ugleda. Djela su mu se izvodila na presti\u017enim svjetskim festivalima suvremene glazbe, kao \u0161to su Gaudeamus Amsterdam, ISCM World Music Days, Georges Enescu, Wien Modern, Trieste Prima, Risuonanze ili Festspiele Bregenz. Izvodili su ih renomirani dirigenti, solisti i ansambli poput Ulfa Schirmera, Pierre-Andr\u00e9a Valadea, Gail Gilmore, Jennifer Parker-Harley, Nicolasa Arsenijevica, te ansambala Sinfonietta Cracovia, ASKO\/Sch\u00f6nberga, die reihe i orkestra Wiener Concert-Verein. Pisao je razne forme, od solisti\u010dkih djela do baleta i simfonija. Za svoj je rad primio niz nagrada i priznanja. Mnoga njegova djela objavljena su u nakladama izdava\u010dkih ku\u0107a Doblinger, HoneyRock i Cantus. Me\u0111u brojnim narud\u017ebama isti\u010du se dva\u00a0in memoriama<\/em>: jedan posve\u0107en Siegfriedu Palmu, nastao na poticaj grada Wuppertala (pjesma\u00a0\u00dcber glitzendern Kies<\/em>\u00a0za glas, violon\u010delo i klavir), te\u00a0Tombeau de Penderecki<\/em>\u00a0za guda\u010de, nastao na zamolbu orkestra Sinfonietta Cracovia. Redovni je profesor kompozicije, dirigiranja, glazbene teorije i orkestra na Muzi\u010dkoj akademiji u Zagrebu. O skladbi 5 Moments<\/em> zapisuje: \u201e\u0160to nam zna\u010di trenutak i koliko traje? Naj\u010de\u0161\u0107e su to iznenadne promjene emotivnog stanja za koje mislimo zbog njihove \u010dasovitosti da se dogode u hipu. Neka neugodna stanja traju kratko, ali zbog neugode nam se \u010dine beskrajno duga. Takve razne dojmove i do\u017eivljaje sam \u017eelio prenijeti putem glazbe koja i sama nalazi svoj bitak onkraj \u010dasovitosti i vje\u010dnosti. Neki akord zazvu\u010di duboko kao da nikad ne\u0107e prestati, dok neke glazbe protr\u010de mimo nas neprimije\u0107ene i nezaustavljene, i tek puno kasnije po\u010dnemo razumijevati njihov smisao. Kroz pet kratkih glazbenih trenutaka ni\u017eu se kontrasti du\u0161e koji nas, premda su nam poznati, uvijek iznova iznenade…\u201d<\/p>\nTalijanski skladatelj Gian Carlo Menotti <\/strong>(1911. \u2013 2007.) dijelio je svoje stvarala\u0161tvo i djelovanje izme\u0111u rodne Italije i Europe te SAD-a gdje je oti\u0161ao na studij i ostvario prve skladateljske uspjehe. Izniman uspjeh stekao je svojim operama koje su izvo\u0111ene diljem svijeta. Godine 1958. osnovao je Festival dei Due mondi<\/em> u Spoletu s ciljem spajanja ameri\u010dkih i europskih senzibiliteta u razli\u010ditim umjetni\u010dkim izrazima. Trio za klarinet, violinu i klavir <\/em><\/strong>plod je njegovih kasnih godina; skladao ga je 1996. u SAD-u na narud\u017ebu Trija Verdher i Sveu\u010dili\u0161ta Michigan. Djelo odi\u0161e svje\u017einom skladateljeve suvremene reinterpretacije klasi\u010dnih zapadnoeuropskih idioma komorne glazbe: od Capriccia <\/em>u kojemu odjekuju romanti\u010dari poput Mendelssohna ili Paganinija, preko Romanze <\/em>kojoj ne nedostaje talijanske pjevnosti i teatralnosti, do pr\u0161tavog i zaigranog zaklju\u010dka Envoi. <\/em>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=”full_width_content” full_screen_row_position=”middle” column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” scene_position=”center” text_color=”dark” text_align=”left” row_border_radius=”none” row_border_radius_applies=”bg” overflow=”visible” disable_element=”yes” overlay_strength=”0.3″ gradient_direction=”left_to_right” shape_divider_position=”bottom” bg_image_animation=”none” gradient_type=”default” shape_type=””][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/1″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][vc_gallery type=”flickity_static_height_style” images=”9703,9708,9707,9706,9705,9704″ flickity_spacing=”default” flickity_controls=”pagination” flickity_overflow=”hidden” flickity_wrap_around=”wrap” flickity_box_shadow=”none” image_loading=”default” onclick=”link_image” img_size=”full”][divider line_type=”No Line” custom_height=”1″ custom_height_tablet=”10″ custom_height_phone=”20″][vc_column_text css=”.vc_custom_1699024796783{margin-right: 20px !important;}”]\nPhoto: @matija.jimi<\/p>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
[vc_row type=”in_container” full_screen_row_position=”middle” column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” scene_position=”center” text_color=”dark” text_align=”left” row_border_radius=”none” row_border_radius_applies=”bg” overflow=”visible” overlay_strength=”0.3″ gradient_direction=”left_to_right”…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":11551,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[54,63],"tags":[],"class_list":{"0":"post-11538","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-koncerti","8":"category-music-mission-vision"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11538","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11538"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11538\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11653,"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11538\/revisions\/11653"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11551"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11538"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11538"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.knap.hr\/centar\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11538"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}